Statement

Attraverso l’Arte mi sento veramente viva e percepisco quello che per me è molto importante: il linguaggio silenzioso delle forme e dei colori che mi hanno sempre affascinata fin da bambina quando osservavo dei dipinti. Ricordo anche che mi estraniavo facilmente dall’ambiente in cui mi trovano, totalmente rapita dalle linee di un orecchio, degli occhi, delle sopracciglia o dalla suggestione del movimento delle bocche. Mi immergevo in questi particolari come se avessi dovuto disegnarli.

Quando dipingo mi piace osservare le forme e i colori che cambiano sotto i miei occhi. Perdo il senso del tempo, conta solo ciò che sto facendo, non ho aspettative. Mi sembra di viaggiare in un mondo parallelo, mi dimentico di me, dei miei problemi e della mia vita presente. Il colore e le forme si trasformano sotto le mie mani e io mi trasformo con loro. Quando smetto di dipingere, sento che non sono più come prima, qualcosa in me è cambiato, si è completato, si è connesso con una parte di me che mancava, e alla sera, quando vado a dormire, chiudo gli occhi e mi vedo ancora i colori che ho usato, e persino i miei sogni ne vengono condizionati. L’Arte per me significa questo: entrare nel mondo immaginario delle idee.

La mia ricerca è indirizzata ad esplorare le via del misticismo tra Oriente e Occidente riletta con il linguaggio dell’arte. Anche la sperimentazione dei materiali mi interessa come espressione del linguaggio formale coniugato all’aspetto più teorico – concettuale. Il percorso teorico diviene parte integrante ed essenziale di quelle forme e quei colori che tanto amo. Su questa linea di esplorazione storico – filosofica nascono le mie interpretazioni dei temi del Fiore della Vita dei Mandala, dei Labirinti, delle Geometrie Sacre che elevano lo spirito, e inducono a cercare nelle saggezze di ogni epoca nuove energie di progresso e di bellezza oltre i canoni.

Through art I truly feel alive, and I perceive what is most important to me: the silent language of forms and colors, which have always fascinated me since childhood, when I used to observe paintings. I also remember how easily I would detach myself from the surrounding environment, completely absorbed by the lines of an ear, the eyes, the eyebrows, or by the evocative movement of mouths. I would immerse myself in these details as if I were meant to draw them.

When I paint, I enjoy observing the forms and colors as they change before my eyes. I lose all sense of time; only what I am doing matters, and I have no expectations. It feels like traveling in a parallel world: I forget myself, my problems, and my present life. Colors and forms transform beneath my hands, and I transform with them. When I stop painting, I feel that I am no longer the same as before—something within me has changed, has been completed, has connected with a missing part of myself. In the evening, when I go to sleep, I close my eyes and still see the colors I have used, and even my dreams are influenced by them. This is what art means to me: entering the imaginary world of ideas.

My research is aimed at exploring the paths of mysticism between East and West, reinterpreted through the language of art. I am also interested in experimenting with materials as an expression of formal language combined with a more theoretical and conceptual dimension. The theoretical journey becomes an integral and essential part of those forms and colors that I so deeply love. Along this line of historical and philosophical exploration arise my interpretations of themes such as the Flower of Life, Mandalas, Labyrinths, and Sacred Geometry—symbols that elevate the spirit and encourage a search within the wisdom of every era for new energies of progress and beauty beyond established canons.